2017年就这样过去了，仿佛写16年音乐报告也是没多久之前的事情。因为今年大四了，下半年几乎都在实习，在陌生的公司环境里，好像音乐也听的更多了。。
KOKIA - moment
17年一月份，KOKIA第二次来到上海。（之前那次因为各种原因就是没去成。。这次就不能放过这个机会了）地点是在美琪大剧院，当天满怀着期待去听了KOKIA的演出，但全程听完后，当时的心情坦白来说。。是有点失望的。一是唱了很多我没有听过的歌，二是美琪大剧院根本就不是个专门给音乐演出的场所，音响效果很烂…之后在贴吧了解了相关信息才知道，KOKIA的演出是不会唱ACG相关的曲目的，而且一般都是唱最近几年新发型的新歌为主，我之前一直在听老专辑所以很多就没听过。。要说这次演唱会最大的收获莫过于现场演唱的本当之音，moment这张专辑我之前是没有听过的，但在演唱会之后，那首歌便一直余音绕梁，致使我整个一月份都在循环moment这张专辑。。（BTW这张专辑的初回限定版是录制本专辑时的录像，很值得一看）
kokia的歌曲除了无与伦比的硬实力声线，真正打动人心的还是莫过于走心的歌词。虽说是一种典型的日式鸡汤，但通过kokia的歌声传递出来之后，便显得格外充满力量。比如这张专辑里我最喜欢的《from 16》，无论是伴奏风琴的音色还是歌词所蕴含的意义，都几乎是完美了。短短几句歌词就可以让一个处于低谷的人找到努力的意义。
人はそう 人の幸せを自分のことのように感じて
是因为人类就是 将别人的幸福幻想成自己的
前に進んで行けるから
就有了前进的动力
それぞれが自分の行き方を通して
通过每个人自己的方式
誰かにきっと 幸せ分けて歩いて いるんだろう
不论是谁 一定有着迈向格外幸福的方式吧
そうやって みんなで歩いて行く
那样做的话 大家就能一起迈步向前
再比如这首非常柔和的《大丈夫 だいじょうぶ》。正如歌名一样，在无数个烦恼和孤独的时刻，听到这首歌便会觉得，“啊，人生还是有希望的”。だいじょうぶ，だいじょうぶ。
どこかで知っているけれど
虽然我知道
「大丈夫」 そう誰かに言ってほしかったの
可还是想让某个人说声“放心吧”
「大丈夫」 そうあなたに言ってほしかったの
还是想让你说声“放心吧”
「大丈夫」 そうあなたに言ってほしかったの…
还是想让你说声“放心吧”
整张专辑的歌都很棒，篇幅原因不一一表述了，有兴趣的可以看一下上面的录音视频，非常推荐。
我承认在刚听完演唱会当天晚上是感到失望的，可之后发现我之前对k姐的认识还是太少，甚至还停留在ありがとう那首歌的印象。虽说songbird那张专辑确实很棒，但经过这么多年了，听了她近年的专辑之后越发觉得kokia是不满足于只创作好听的音乐，她是真的想在作品里传递love & peace这个观念。songbird里的kokia是那种小家碧玉有点古灵精怪的感觉，声线也非常嫩。然而近年的新专辑根本就没再出现那种风格，取而代之的是更加回归自然的音色，和立意更高的歌词，和刚出道时简直是两个境界。。这种歌手一旦喜欢上便很难丢下了。
17年12月KOKIA又来了一次魔都，一年之内来两次中国也是挺稀奇的，这次因为是周日演出，时间关系我也没去参加，贴吧里看了演出歌单很多是新专辑动物园里的曲子，看来又要开始补课了呀233。
Ludovico Einaudi - Divenire
17年四月，鲁叔又来中国巡演了，上一次来演出的时候很惭愧我还不认识他。。（相信绝大部分人都是看了无法触碰才了解他的吧）这次听到来华的消息还是很激动的，便约了同学一起去听了。
演出场地在东方艺术中心的音乐厅，非常专业，比美琪大剧院不知道高到哪里去了。虽然买的是最便宜的180元位子，但运气真的超级好，正好坐在乐队演出的后方，离现场非常近。
作为新古典风格的音乐（况且鲁叔最近的几张专辑都很有实验的风格。。），现场除了钢琴，鼓之外还有很多奇怪的乐器，有个好像是把音叉放在水箱里的乐器我到现在也不知道是什么东西。查了下好像是为了模拟深海的氛围之类的。总之乐队素质相当专业，音响效果也很棒，演出曲目大部分是经典曲目，其中有一段鲁叔个人独奏，好几段名曲无缝连接，听得十分醉。当时的现场就是那种全场一片漆黑，只有一束光从上方打在钢琴前的鲁叔，不禁让我想起王千源在《钢的琴》里那段雪中独奏致爱丽丝，十分浪漫，十分文艺。
话说回到这张专辑，最喜欢的一首是时间最长的《Oltremare》。同样也是一首钢琴独奏曲。不知用何种语言描述这支乐曲，只不过是听了就会让人思绪放松，并唤起过往美好的记忆，无法自拔。
当时在听了这两场音乐会之后我便给自己定下了一个评判音乐会的标准：是否能在听完音乐会后更多的了解这个歌手？KOKIA和ludovico都是如此，在听过他们的现场之后是更加全面的了解他们，演出会吸引观众去发现他们之前没有听过的作品，这便是很成功了。很庆幸的是目前听过的演出大部分都让我更加喜欢他们了。
Childs
childs这张专辑可谓是后摇里相当相当地经典了，由于17年去听了他们的现场演出还是想单独拿出来提一提。
演出地点在浅水湾，现场效果不敢恭维，音响很糊，作为后摇演出肯定是不合格的了。开场时乐队迟到了半个多小时也不知是何原因，演出前的寒暄貌似提到了乐队成员有人生病了，唉也是运气不够好。
现场大部分曲目都来自于yui这张专辑，个别是新专辑，不过我也没听过就是…整场氛围其实不是很欢腾，毕竟这种后摇嘛，适合一个人孤独的听，体会氛围即可。不过当乐队演奏mariana的时候，现场气氛还是迎来了高潮，所谓電気童话，莫过于此了。
在我前几年刚听这张专辑的时候，最喜欢的也是mariana，然而最近却是Ian p听得更多，至于原因就是它表达的情绪更加激烈或者说更加灰暗一点，而其中采样的明日香的台词也一定程度上促使我在今年补完了EVA这个神作，又进了另一个大坑，年度总结下篇里应该都会是鹭巢诗郎了（
BTW childs演出那天正好也是kashiwa daisuke来上海演出。。这么巧这两个我喜欢的音乐人在一天撞车，kashiwa daisuke14年第一次来上海的演出我去了，那也是我人生中参加的第一个演出现场，现在想想都已经过去这么多年了（
崔健 - 一无所有
去年通过暮春秋色熟悉了窦唯，今年则是有段时间天天循环崔健。我发现摇滚这种形式的音乐，还是母语听着比较带感，听着就情不自禁得想跟着唱（可惜崔健的歌太难唱了，只能瞎哼哼。。）
你问我要去向何方
我指着大海的方向
你的惊奇像是给我
噢 一个赞扬
………..
你要我和它们一样
我看着你默默地说
噢 不能这样
我想要回到老地方…
我想要走在老路上…
–《花房姑娘》
作为一个没事就想跑到海边的人来说，这几句歌词真是太符合我的性格了。
我热爱大海，热爱天空，想和大雄一样没事就一个人跑到后山里发呆，可现实的我们还是得在城市里的闳宇崇楼忙碌着：（。
话说有一天在家听《新长征路上的摇滚》的时候，我妈跟我说这是她小时候听的歌，不仅感叹优秀的作品不管经过多少年都还是会闪烁着光芒，吸引着后来的人们去了解。
朴树 - 猎户星座
身为95后的我，在朴树最辉煌的那个时代，并没有太大的感触。再次关注朴树时还是韩寒处女座《后会无期》里听到他演唱的片尾曲《平凡之路》，事实上这首歌也是朴树沉寂了十多年后再次回到大众视野里的复出之作。
17年，朴树发布了猎户星座这张全新专辑，其中不仅收录了近年来给电影作的主题曲，也有《空帆船》，《Never knows tomorrow》这样的新曲。网上有句传烂的话叫做「愿你出走半生，归来仍是少年」，用在朴树这张专辑身上，倒是再合适不过了。
当我听到 风从我耳旁呼啸着掠过
那一刻我的心狂喜着猛烈地跳动
我爱这艰难又拼尽了全力的每一天
我会怀念所有的这些曲折
让我半醉半醒地游荡在我的命运中
让我跟随着她的起伏与她共舞
我爱这被风带走不会再有的每一天
那只有我自己知道的快乐
—-《空帆船》
去年暑假里的某一天，坐在公交车上听着耳机里传来的「我迎着风」，看着窗外流动的景色，心绪也仿佛搭上了一艘空帆船，驶向了远方。编曲，氛围，歌词都太棒了。
我相信朴树他一定是经历过什么才能写得出这么有真情实感的歌词。我记得大二时和同学早上三四点汽车去看日出的时候，沿着海岸线骑行时，头顶上的天空渐渐变得明朗，出现极光形状气辉的时候，那一刻我的心正如歌词里写的那样狂喜着猛烈地跳动。虽然那次运气不好，云太多没有看到海上日出，但那种骑着车迎着风的心情大概是永生难忘了。